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NTL.19

Modélisation 3D orientée jeu vidéo

Date de dépôt maximale

1 février 2023

Date de départ

21 août 2023

Coût

500  $

Durée

1140 heures (11 mois)

Fréquence

Temps plein

Méthode

En présence

Sanction

Attestation d'études collégiales

Profil du candidat

Membre de l’équipe artistique, le modeleur 3D peut se spécialiser dans les objets, les personnages ou les environnements. Il peut aussi, s’il a un grand talent en 2D, travailler en conception de personnage et d’environnements 2D. Il modélise et applique des textures et crée les éclairages d’un jeu vidéo. Pour effectuer son travail, il tient compte de certaines contraintes telles que la mémoire disponible ou encore la capacité de la plateforme de jeu. Un sens artistique très développé ainsi qu’une grande créativité sont des qualités recherchées chez les modeleurs 3D.

 

Le modeleur doit aussi présenter des aptitudes pour le travail d’équipe, une rigueur technique, une sensibilité aux arts visuels, une capacité en dessin, le souci du détail et une capacité d’observation.

Objectifs du programme

À la fin de ce programme, vous serez en mesure d’accomplir toutes les tâches liées au métier de modélisateur 3D. De plus, vous disposerez d’une bonne connaissance des différents maillons de la chaîne de production d’un jeu vidéo ainsi que des principales fonctions de travail des métiers connexes. Vous serez en mesure de réaliser les différents éléments graphiques d’un jeu, en conformité avec les indications fournies par le design de jeu, le scénario ainsi que par les directions artistique et technique du projet de jeu. Vous pourrez franchir les différentes étapes de la production des éléments d’un jeu (objets, lieux, environnements, personnages), de la compréhension juste des indications de départ jusqu’à leur intégration dans un éditeur de jeu, en passant par l’utilisation des techniques d’habillage des modèles et de leur optimisation dans un contexte de temps réel.

Conditions d'admission

Détenir un diplôme d’études secondaires (DES) ou l’équivalent ou posséder une formation jugée suffisante.

 

Avoir terminé le secondaire régulier depuis plus d’un an.

 

Posséder une base d’expérience ou de compétences dans le domaine, suffisamment pour être en mesure de présenter un portfolio.

 

Avoir une bonne connaissance de la langue française parlée.

 

Sur invitation, accepter de participer aux processus de sélection (entrevue et court test pratique).

Portfolio

Le lien URL du portfolio doit obligatoirement se retrouver dans la lettre de motivation que vous déposerez avec votre demande d’admission au SRAM.

 


 

Description du portfolio : 

Le candidat doit posséder et démontrer une expérience pratique ou des compétences en arts, graphisme, sculpture, dessin, etc. La capacité et l’intérêt démontrés pour le jeu vidéo ainsi que le travail numérique sont considérés comme un atout.

 

Le portfolio devrait contenir au minimum :

  • Un minimum de dix (10) œuvres, maximum vingt-cinq (25) :
    • 3 décors (1 intérieur, 1 extérieur et 1 au choix)
    • 3 différents personnages originaux, conçus par le candidat
    • 3 objets (accessoire, véhicule, gadget, etc.)

 

Dans l’ensemble des œuvres présentés, au moins 2 médiums différents (par médiums différents nous sous-entendons : dessin numérique, dessin à la main, peinture, sculpture, etc.)

 

Des pièces en 3D (modèles texturés ou non; rendus ou en fichiers vidéo) ne sont pas obligatoires pour présenter un bon portfolio mais sont un atout pour le candidat.

Inscription

Le processus d’admission est fermé pour la cohorte août 2022.

Le prochain recrutement débutera à l’automne 2022 pour un démarrage en août 2023.

Merci de rester en contact avec nous pour être au courant du prochain recrutement 2023.

Grille de cours

Session 1

Histoire du jeu vidéo

45 heures

+

Introduction à l’animation 3D

45 heures

+

Design de niveau de jeu et habillage visuel

45 heures

+

Conception de personnages et d’environnements

60 heures

+

Modélisation d’objets 3D

90 heures

+

Production de textures pour le jeu vidéo

60 heures

+

Session 2

Principes d’éclairage dans un jeu

45 heures

+

Production de matériaux pour le jeu vidéo

60 heures

+

Modélisation de personnages 3D

120 heures

+

Modélisation d’environnements 3D

120 heures

+

Session 3

Projet intégrateur de fin d’études en modélisation

450 heures

+