Crédit photo: Audrey Boisvert
Exemples :
- Démonstration de tes connaissances en 3D
- Travaux de graphisme, illustration, bd, etc.
- Dessin traditionnel ou numérique
- Sculpture, peinture, etc.
- ou autres productions techniques ou artistiques
Crédit photo:
Modélisation 3D
orientée jeu vidéo
NTL.19
Qu’est-ce que la MODÉLISATION 3D?
La modélisation consiste à créer des objets et des personnages en 3D. En tant que membre de l’équipe d’artistes 3D, tu feras la conception de personnages et d’environnements 3D, tu pourras également modéliser et appliquer les textures ainsi que créer les éclairages d’un jeu. La beauté et la cohérence visuelle d’un jeu passera par toi. Pour effectuer le travail, tu devras tenir compte des contraintes techniques propre aux différents logiciels et plateformes utilisées.
Pour devenir un artiste 3D, tu dois posséder :
- un sens artistique très développé
- une grande créativité et une sensibilité aux arts visuels
- une capacité en dessin et en observation
- le souci du détail
- un intérêt pour le travail avec les logiciels de production numérique et une grande rigueur technique
- des aptitudes à travailler en équipe
Conditions d'admission
Détenir un diplôme d’études secondaires (DES), DEP ou posséder une formation jugée suffisante par le collège.
Avoir terminé le secondaire régulier depuis plus d’un an.
Posséder une base d’expérience ou de compétences dans le domaine (personnelle ou professionnelle), suffisamment pour être en mesure de présenter une oeuvre ou un travail (voir la section Dossier du candidat)
Avoir une bonne connaissance de la langue française parlée et écrite.
Sur invitation, accepter de participer aux processus de sélection (entrevue en ligne).
À la fin du programme…
Tu seras en mesure de réaliser les différents éléments 3D d’un jeu, en conformité avec les indications fournies par le design de jeu, le scénario ainsi que par les directions artistique et technique du projet. Tu pourras franchir les différentes étapes de la production des éléments d’un jeu, de leur modélisation jusqu’à leur intégration dans un éditeur, en passant par l’ajout des textures, ainsi que l’optimisation des divers éléments dans un contexte de temps réel.
Tu disposeras d’une bonne connaissance des différents maillons de la chaîne de production d’un jeu vidéo ainsi que des principales fonctions de travail des métiers connexes.
Demande d'inscription
Début de la prochaine cohorte : 10 janvier 2028
Programme offert au Campus ADN – Montréal Signale ton intérêt
Dossier du candidat
Le lien URL du portfolio doit obligatoirement se retrouver dans la lettre de motivation que vous déposerez avec votre demande d’admission au SRAM.
Tu devras présenter lors de l’entrevue, un ou des exemples de travail visuel que tu as réalisé toi-même. (si tu as utilisé l’aide de l’IA, il faudra le mentionner).
Exemples :
Exemples :
Grille de cours
45 h
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Histoire du jeu vidéo
Se familiariser avec les faits marquants de l’histoire du jeu vidéo et reconnaître les caractéristiques des entreprises de production ainsi que le processus de production standard d’un jeu.
45 h
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Introduction à l’animation 3D
Se familiariser avec les principaux outils et les fonctions de base d’un logiciel d’animation 3D. Pratiquer différentes techniques élémentaires d’animation. Apprendre à animer un objet (ou un personnage) articulé par un système animable (rig). Apprendre également à produire des déformations.
45 h
×
Design de niveau de jeu et habillage visuel
Expérimenter les rôles du designer de niveau de jeu et de l’artiste d’environnement. Se familiariser avec les notions de base du design de niveau de jeu (level design) et de l’habillage visuel (level art). Appliquer les règles de conception visuelle et utiliser des modèles donnés afin d’habiller des niveaux de jeu.
60 h
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Conception de personnages et d’environnements
Apprendre à produire des images à l’aide d’un logiciel d’édition 2D. Analyser les fenêtres, menus et options ainsi que les outils du logiciel avant d’expérimenter à travers la représentation de diverses images 2D. Appliquer les techniques avancées du dessin pour réaliser des concepts de personnages et d’environnement de jeu vidéo. Prendre en compte les propriétés de la lumière et de la couleur.
90 h
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Modélisation d’objets 3D
Apprendre à analyser et à planifier son travail avant de modéliser des objets de complexité variables. Déterminer les coordonnées (du mapping) et assigner les textures avant d’exporter les objets dans un éditeur de jeu. Disposer les objets et expérimenter avec la lumière.
60 h
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Production de textures pour le jeu vidéo
Utiliser un logiciel d’édition 2D pour réaliser les éléments 2D d’un jeu. Concevoir et dessiner des textures et des composantes de matériau et se familiariser avec l’utilisation d’un logiciel d’édition procédurale. Exporter les résultats dans un éditeur de jeu.
45 h
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Principes d’éclairage dans un jeu
Apprendre à mettre en valeur les éléments visuels et de gameplay d’un niveau de jeu à l’aide de l’éclairage. Apprendre différentes notions liées à la lumière et différentes techniques d’éclairage. Apprendre à paramétrer un moteur de rendu selon le type d’images à produire.
60 h
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Production de matériaux pour le jeu vidéo
Apprendre à analyser les matériaux de notre environnement. Réaliser différents matériaux avec un logiciel de modélisation 3D. Utiliser différents outils pour créer des textures. Finalement, se familiariser aux contraintes et aux techniques d’optimisation inhérentes au temps réel.
120 h
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Modélisation de personnages 3D
Se familiariser avec les techniques de modélisation de personnages. S’initier aux contraintes de modélisation liées à l’animation. Construire un personnage et appliquer les textures. Exporter le résultat dans un éditeur de jeu.
120 h
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Modélisation d’environnements 3D
Se familiariser avec les techniques de modélisation d‘environnements. S’initier aux qualités esthétiques liées à la composition et utiliser différentes techniques de modelage pour construire les éléments. Déterminer les coordonnées (du mapping), appliquer les textures et exporter le résultat dans un éditeur de jeu avant de positionner les lumières pour créer l’ambiance finale.
450 h
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Projet intégrateur de fin d’études en modélisation
La mission de chaque étudiant : s’intégrer au sein d’une équipe de production et apprendre à devenir proactif et à assumer les responsabilités qui lui sont assignées en modélisation 3D. Faire preuve d’efficience dans le cadre d’un processus de production d’un jeu vidéo.
Autodesk 3ds Max
Adobe Substance Painter
Adobe Substance Designer
ZBrush
Marmoset Toolbag
Marvelous designer
Adobe Photoshop
Unreal Engine
Unity