À la fin de ce programme l’étudiant sera en mesure de pratiquer sa spécialisation soit :

  • Analyser la direction artistique du niveau;
  • Collaborer avec les designers de niveau de jeu pour assurer une expérience de jeu forte;
  • Dessiner la référence à partir de critères donnés et de créer des modèles 3D et les collisions;
  • Créer les textures;
  • Déplier les textures;
  • Créer les collisions;
  • Intégrer les objets et les personnages dans le moteur de jeu;
  • Placer les objets 3D en respectant les règles d’art;
  • Éclairer le niveau;
  • Évaluer le résultat d’un point de vue artistique, technique et de cohérence.

Il saura faire preuve d’autonomie et agir de manière proactive. Il saura aussi répondre aux exigences de l’entreprise en termes de délais de production. De manière plus individuelle, il saura se renseigner sur les sorties de nouveaux jeux ainsi que sur les avancées techniques et technologiques. Il saura aussi assurer la mise à niveau régulière de sa formation.

 

OBJECTIFS DE LA FORMATION

Préparer la personne à exercer une fonction de travail spécialisée dans le secteur de la modélisation en production de jeux vidéo, avec une expertise considérée de niveau intermédiaire en milieu de travail.

Développer, chez la personne, le sens critique qui lui permettra :

  • d’une part d’apprécier de manière objective son travail personnel;
  • d’autre part de commenter de manière structurée une production de référence ou celle d’un collègue.

Développer, chez elle, l’autonomie qui lui permettra :

  • d’une part d’agir comme coproducteur à part entière dans l’exercice de sa spécialisation;
  • d’autre part d’assumer son implication dans la continuité de sa formation.

 

Conditions d’admission

  • Études préalables (Bac ou DEC ou AEC) dans un métier ou une profession connexe ou toute autre formation jugée équivalente ou de l’expérience de travail pertinente dans l’industrie du divertissement numérique.
  • Portfolio avec validation du talent.
  • Capacité à bien communiquer.
  • Maîtrise des techniques.
  • Expérience de travail en mode projet.
  • Intérêt pour l’industrie du divertissement numérique.

 

Profil du candidat

  • Posséder des capacités techniques et artistiques.
  • Être polyvalent.
  • Posséder des expériences de production.
  • Posséder une culture générale.
  • Être capable de respecter des échéanciers et des contraintes.
  • Être capable de résoudre des problèmes.
  • Être débrouillard.
  • Posséder un esprit critique.
  • Être capable de travailler en équipe.
  • Posséder une connaissance approfondie du fonctionnement et des rôles à l’intérieur d’un studio.
  • Posséder une imagination et une créativité développées.

 

PROGRAMME

SESSION 1 – Total 390 heures de formation

Modeling avancé 1

Pondération 1-2-3                           45 heures

L’étudiant construit des objets 3D à partir de références et exporte les objets dans un moteur de jeu. Il améliore le résultat des points de vue artistique et technique.

Pour les profils « Environnement » et « Effets spéciaux », ce cours permet à l’élève d’acquérir la compétence « Modéliser des objets 3D ».

Pour les profils « Modélisation d’objets », « Modélisation technique » et « Modélisation de personnages », ce cours permet à l’élève d’acquérir la première partie de la compétence « Modéliser des objets 3D de forme complexe».

Architecture et urbanisme

Pondération 3-3-3                           90 heures

L’étudiant utilise l’espace dans les contextes d’architecture et en mettant en application les différents principes d’urbanisme dans le contexte global d’une production de niveau de jeu.  Il considère différents aspects, tels que la navigation, l’esthétisme et l’utilisation de l’espace jouable et visible.

Séquences de jeu

Pondération 1-3-3                           60 heures

L’étudiant crée différentes séquences de jeu avec des contraintes imposées, tout en suivant les règles vues en classe et en considérant les requis parallèles.

Production de jeu 1 en modélisation

Pondération 0-13-0                         195 heures

L’étudiant met en pratique les connaissances acquises dans le cadre de la première session de son AEC dans un contexte de réalisation d’un jeu vidéo complet en équipe.

 

SESSION 2 – Total 300 heures de formation

Textures et matériaux avancés

Pondération 2-3-3                           75 heures

L’étudiant crée des textures et des matériaux diversifiés dont, entre autres, des matériaux complexes photoréalistes ou stylisés. Pour ce faire, il applique des techniques diversifiées, adaptées aux besoins artistiques et techniques de la production. Il intègre ses créations dans un moteur de jeu, puis en valide le résultat.

Effets spéciaux

Pondération 1-3-3                           60 heures

L’étudiant décortique les effets spéciaux de jeux vidéo. Il en produit lui-même à l’aide d’outils divers pour ensuite les intégrer dans un moteur de jeu.

Éclairage avancé

Pondération 1-3-2                           60 heures

L’étudiant reconnaît et applique les règles d’éclairage en jeu vidéo. Il produit l’éclairage d’un niveau de jeu en tenant compte des éléments de gameplay et des règles d’esthétique. Finalement, il apprécie la qualité de l’éclairage global d’un niveau de jeu et ajuste son travail en conséquence.

Level art (base architectures)

Pondération 1-3-4    60 heures

L’étudiant habille un prototype de jeu à l’aide d’une banque d’objets préfabriqués. Il identifie les qualités d’une composition avant de positionner les objets nécessaires au gameplay et ceux qui embelliront le niveau de jeu.

Ateliers en modélisation d’environnement

Pondération 2-1-3                           45 heures

L’étudiant améliore sa formation en suivant des ateliers, des conférences, des classes de maitres, etc.  Il complète aussi son portfolio. Relatif aux choix d’ateliers. L’étudiant devra fournir un travail.

 

SESSION 3 – Total 195 heures de formation

Production de jeu 2 ou stage en modélisation

Pondération 0-13-0                         195 heures

L’étudiant met en pratique les connaissances acquises dans le cadre de son AEC dans un contexte de réalisation d’un jeu vidéo complet en équipe.  Il acquiert cette pratique soit par un stage en entreprise ou un projet fédérateur.