À la fin de ce programme, l’étudiant sera en mesure de pratiquer sa spécialisation soit :

  • Analyser ou définir la direction artistique des concepts;
  • Créer les images concepts pour les environnements, objets, armes, véhicules, personnages, textures ou effets visuels en fonction des directives;
  • Effectuer ou corriger ou déplier les textures;
  • Créer les textures génériques et spécifiques pour les personnages, objets et environnements;
  • Évaluer les résultats d’un point de vue artistique, technique et de cohérence.

Il sera en mesure de faire de la veille et de la recherche et de créer des storyboards, dessiner les storyboards qui répondent aux besoins artistiques et du design tenant compte des règles d’art.

Il saura faire preuve d’autonomie et agir de manière proactive tout en répondant aux exigences de l’entreprise en termes de délais de production.  De manière plus individuelle, il saura se renseigner sur les sorties de nouveaux jeux ainsi que sur les avancées techniques et technologiques.  Il saura aussi assurer la mise à niveau régulière de sa formation.

 

OBJECTIFS DE LA FORMATION

  • Préparer la personne à exercer une fonction de travail spécialisée, en production de jeu vidéo, avec une expertise considérée de niveau intermédiaire en milieu de travail.
  • Développer, chez la personne, le sens critique qui lui permettra :
    • d’une part d’apprécier de manière objective son travail personnel;
    • d’autre part de commenter de manière structurée une production de référence ou celle d’un collègue.
    • Développer, chez elle, l’autonomie qui lui permettra :
      • d’une part d’agir comme coproducteur à part entière dans l’exercice de sa spécialisation;
      • d’autre part d’assumer son implication dans la continuité de sa formation.

 

Conditions d’admission

  • Portfolio avec validation du talent.
  • Études préalables (Bac ou DEC ou AEC) dans un métier ou une profession connexe ou toute autre formation jugée équivalente ou de l’expérience de travail pertinente dans l’industrie du divertissement numérique.
  • Capacité à bien communiquer.
  • Maîtrise des techniques.
  • Expérience de travail en mode projet.
  • Intérêt pour l’industrie du divertissement numérique.

 

Profil du candidat

  • Posséder des capacités techniques et artistiques.
  • Être polyvalent.
  • Posséder des expériences de production.
  • Posséder une culture générale.
  • Être capable de respecter des échéanciers et des contraintes.
  • Être capable de résoudre des problèmes.
  • Être débrouillard.
  • Posséder un esprit critique.
  • Être capable de travailler en équipe.
  • Posséder une connaissance approfondie du fonctionnement et des rôles à l’intérieur d’un studio.
  • Posséder une imagination et une créativité développées.

 

PROGRAMME

SESSION 1 – Total 465 heures de formation

 

Modeling avancé 1

Pondération 1-2-3                           45 heures

L’étudiant construit des objets 3D à partir de références et exporte les objets dans un moteur de jeu. Il améliore le résultat des points de vue artistique et technique.

Dessin d’observation

Pondération 1-2-1                           45 heures

L’étudiant distingue les formes, proportions, textures et postures caractéristiques des objets, paysages, éléments et êtres vivants qui se retrouvent dans l’univers du jeu vidéo. Il exploite les outils nécessaires pour parvenir au meilleur résultat possible.

Architecture et urbanisme

Pondération 3-3-3                           90 heures

L’étudiant utilise l’espace dans les contextes d’architecture et en mettant en application les différents principes d’urbanisme dans le contexte global d’une production de niveau de jeu.  Il considère différents aspects, tels que la navigation, l’esthétisme et l’utilisation de l’espace jouable et visible.

Modeling de personnage avancé

Pondération 2-4-3                           90 heures

L’étudiant construit des personnages 3D complexes (et leurs accessoires) à partir de références. Il sculpte les détails internes de ces personnages,  effectue la « retopologie » de ceux-ci et génère les textures s’y rattachant. Il s’assure que son travail pourra être utilisé pour l’animation avant d’exporter le résultat dans un moteur de jeu. Il s’assure finalement d’améliorer le résultat final des points de vue artistique et technique.

Production de jeu 1 en conception

Pondération 0-13-0                         195 heures

L’étudiant met en pratique les connaissances acquises dans le cadre de la première session de son AEC dans un contexte de réalisation d’un jeu vidéo complet en équipe.

 

SESSION 2 – Total 225 heures de formation

Art du pixel

Pondération 1-2-2                           45 heures

L’étudiant génère des images travaillées pixel par pixel. Il se conscientise sur l’importance de chaque pixel d’une image et des effets produits par la couleur et la valeur de celui-ci. Enfin, il raffine les techniques de rendu par pixel et l’affichage en perspective isométrique et conique.

 

Level art (base architecture)

Pondération 1-3-4                           60 heures

L’étudiant habille un prototype de jeu à l’aide d’une banque d’objets préfabriqués. Il identifie les qualités d’une composition avant de positionner les objets nécessaires au gameplay et ceux qui embelliront le niveau de jeu.

Narration, caméra et cinématique

Pondération 2-2-3                           60 heures

L’étudiant explore le langage cinématographique ainsi que les principes de mise en scène dans un contexte de cinématique « en jeu » et de cinématique pré-rendue.

Ateliers en Conception Visuelle

Pondération 2-2-5                           60 heures

L’étudiant améliore sa formation en suivant des ateliers, des conférences, des classes de maitres, etc.  Il complète aussi son portefolio.  Relativement aux choix d’ateliers, l’étudiant devra fournir un travail.

 

SESSION 3 – Total 195 heures de formation

Production de jeu 2 ou stage en conception

Pondération 0-13-0                         195 heures

L’étudiant met en pratique les connaissances acquises dans le cadre de son AEC dans un contexte de réalisation d’un jeu vidéo complet en équipe.  Il acquiert cette pratique soit par un stage en entreprise ou un projet fédérateur.